Ho confesso. Abans que la fotografia jo era dibuix. I després de la fotografia també seré dibuix. Si pensar és parlar, jo dic gargots amb el llapis.
I com a dibuixant sóc un malalt dels apunts. De fet, només m'interessen els apunts. Apunts al bar, apunts de viatge, estovalles pintades... Per això valoro Instagram, perquè és una eina perfecta per a prendre apunts amb la càmera, la càmera d'un telèfon mòbil que sempre dus a la butxaca. Entenc certes reticències a Instagram com un cert pudor que molts poden tenir a mostrar els seus apunts. No és tant que no precisin d'aquesta fase prèvia (que per a mi ja és una fantàstica darrera parada) sinó que aquesta forma part d'un procés que no es vol fer públic (algú ha vist els contactes d'en Joan Colom? Les provatures?). Després hi ha qui en fa un altre tipus de crítica idiota de l'estil "Instagram fa creure a qualsevol que és un gran fotògraf" , una crítica que arrenca de forma massiva... al 1888!!! amb la primera Kodak i el lema "pitgeu el botó que nosaltres en farem la resta". Què en pensaríem que un escriptor es queixés de què la gent escriu massa pel seu compte?
Doncs sí, jo prenc apunts amb la càmera i els comparteixo amb Instagram. N'he fet un passi de fotos amb una sel·lecció que en deixa fora les més anecdòtiques i familiars i l'he penjat en una galeria pròpia dins de la meva pàgina web. Feliç dilluns a tothom.
El meu fill davant una processó d'animals dibuixats. Les onades feien de goma d'esborrar i ell s'hi emprenyava enfrontant-s'hi amb un vehement "no, no, no!" La sorra com a metàfora de la imatge digital, potser?
Sí. Un altre article que parla de l'Instagram. La data em delata: tiro d'Android, els darrers a arribar (fa quatre dies) a aquesta aplicació que porta temps fent furor entre els usuaris de l'I-Phone. Instagram és un programa per a telèfons mòbils que un cop fas la foto et permet dues coses: 1) triar entre uns pocs i atractius tractaments d'imatge i 2) pujar la foto a una web d'intercanvi de fotos on pots seguir altres usuaris i comentar.
Em vaig baixar l'aplicació coincidint amb què a l'escola bressol del meu fill ens van demanar que omplíssim un àlbum amb fotografies dels familiars directes. Se'm va ocórrer de tastar això de l'Instagram per a l'ocasió, així que als darrers dinars familiars he estat martiritzant a tothom per tal d'atrapar-lo en un paper de 10x10cm que he imprès a casa mateix, en una Canon Selphy que ens van regalar uns amics.
I ara, una selecció d'oncles del meu fill. En queda algun que se m'ha resistit, però ja caurà en una propera entrada...
Imma Santacreu, pianista, tieta i santa paciència la seva, que per fer-li la foto la vaig ben marejar. I maltractar: amb el meu colze distret vaig abaixar la tapa del teclat sense que ella pogués apartar-ne el somriure i... ai!, quin mal!
Hèctor Parra, el tiet compositor. Ja és això, oi?
Jeni, tieta. I madrilenya. Què hi farem: ningú és perfecte...
Rafa Moliner, el tiet enamorat.
Josep Grau, un altre tiet enamorat.
La tieta Marta...
Bé, ara és quan volia fer un seguit de reflexions. Però va i en Francesc Vera ja me les ha pensades en la seva entrada d'ahir. El que més valoro de l'Instagram és la immediatesa. Des del telèfon mòbil, la càmera que t'acompanya fins i tot al vàter. Amb poc més d'un click ja pots compartir una fotografia, sense haver de descarregar la foto en un PC, desar-la, processar-la amb un Photoshop, pujant-la a no sé quin lloc web... I amb un avantatge afegit: com que vas i has de compartir la foto, no correràs el risc de penjar-ne vint versions i quedar-te sense amics, així que has de seleccionar, triar... Torna, potser, el fotografiar poc dels rodets, lluny de la compulsió digital...
Moltes de les fotografies el que pretenen no és empaperar un edifici, tan sols esgarrapar un record al temps que s'esmuny, el molt putes. Per a aquesta funció, el concepte d'Instagram és una eina excepcional. En l'arrel del seu èxit hi ha una pregunta que ens farem en un futur tan llunyà com demà mateix: com és possible que les càmeres abans no estiguessin connectades a internet?
Si dimecres passat jo patia un fals naufragi amb el meu veler de paper, un parell de dies després naufragava de debò el Costa Concòrdia. Ara no m'assenyaleu amb el dit acusant-me de gafe, aneu-vos-en a emprenyar a en Godard, que hi va rodar la seva darrera pel·lícula, "Film Socialisme", diuen que una metàfora del naufragi d'Europa... Ai les metàfores..! Posats a comparar podríem posar en paral·lel l'actitud del capità Edward John Smith (el del Titànic) amb la d'en Francesco Schettino (el del Costa Concordia) per demostrar que l'evolució sovint va a pas de cranc... Però a la marina mercant encara hi ha tipus com Apostolos Mangouras, qui d'acord, va muntar el pollastre del txapapote i tal, però amb setanta-i-uns-quants anys al damunt va aguantar com un campió tot sol dalt del Prestige en una mar encabronada i a bord d'una ferralla.
AFB. Mark klett, 2011. Sense cap naufragi a la vista, però...
Doncs aprofito això dels naufragis per parlar-vos d'una propera avarada: la de l'exposició "REFOTOGRAFIAR BARCELONA AMB MARK KLETT" a l'Arxiu Fotogràfic de Barcelona. El dimecres 1 de febrer traurem el cava de la nevera per inaugurar aquesta exposició que promet ser la bomba, doncs hi podrem gaudir de fotografies fetes per autors tan interessants com jo mateix. Ja us aniré presentant aquestes cinc fotografies que em penjaran de l'exposició. I a la resta de fotògrafs, que han realitzat un treball excepcional, gairebé tan bo com el meu.
En les meves fotos hi ha una certa rima amb els naufragis que us he comentat, i és que a tres de les fotografies la protagonista és la Facultat de Nàutica de la plaça Palau. Aquest edifici el van pensar al voltant de la maqueta d'un vaixell quasi de paper que encara hi ha dins del seu vestíbul principal (senyors, visita obligada). Doncs l'edifici em va condicionar tant que em va obligar a construir-me un bípode per fixar-hi la càmera. Aquesta cama amb dos peus em va permetre de realitzar unes panoràmiques de pla vertical encastat entre dues de les columnes dòriques que vesteixen de solemnitat l'edifici.
El bípode-Vileda en versió 1.0 (a l'esquerra) i 2.0 (sense càmera, que la dreta retalla que dóna gust).
El bípode-Vileda el vaig parir amb una visita a un súper de paquis proper a la plaça Palau. Cinta de carrosser, un pal d'escombra i als cinc minuts tornava a tirar fotos. Passada la urgència vaig poder perfeccionar el sistema a casa, amb unes brides de niló amb les que vaig substituir la marranada de l'esparadrap. També hi vaig afegir un parell de peces de fusta del meu fill fixades a cada extrem del pal d'escombra per tal de millorar la rotació del sistema.
Foto Ricard Martínez 2011. Refotògraf jugant-se el físic.
Foto Ricard Martínez 2011.
En propers lliuraments podreu gaudir de les fotografies que van sortir de l'invent. Mentrestant podeu amenitzar l'espera amb una cançoneta la mar d'adient. Permeteu-me que la dediqui al fuet de la Natasha i als taxis d'en Ricard, que sense el pressing d'ella i la camaraderia d'ell no me n'hagués sortit pas...
Gisèle Freund fotografiando (a pares) a Walter Benjamin en la Biblioteca Nacional, 1939. Por una vez, quien se mueve sí sale en la foto.
"En aquella época, en las bibliotecas, se veían cosas increíbles. En una de ellas, me encontré con un director tan viejo que la baba se le deslizaba por el mentón y le chorreaba por encima de la mesa. Las bibliotecarias creían que yo iba a fotografiar el lugar, los estantes de los libros. Lo hacía, por supuesto; pero lo que me interesaban, sobre todo, eran las personas. Era mi primer reportaje de envergadura en Francia, y me llevó meses realizarlo. En parte, se publicó aquel mismo año, en Vu."
Gisèle Freund a "Gisèle Freund" de Rauda Jamís, ed. Circe.
En la entrada de hoy continuamos con el párrafo siguiente al expuesto en la entrada de ayer. En ella Gisèle Freund contaba cómo tuvo que comprarse una cámara de mentira porque su Leica no parecía de verdad. Esa entrada la ilustré con una foto tomada no con la Leica de la que ya os he hablado en una, dos y hasta en tres ocasiones, sinó con mi teléfono móvil:
Gisèle Freund expone fantásticamente bien lo que supuso la aparición de la primera Leica. Esta cámara redujo radicalmente la resolución estándard de la época (del 6x9 o 6x6 pasó a inventarse el 35mm, aprovechando las colas de negativo cinematográfico). La polémica (en su momento) pérdida de calidad se compensó con una cámara de una portabilidad nunca vista hasta la fecha. El mito de Leica lo debe a lo discreto de su fotografiar. Calidad óptica y constructiva cimentaron esta fama, pero no fueron estos los aspectos que abrieron las puertas a una manera distinta de hacer fotografías. Si con una Leica se podían hacer fotos diferentes era debido a su invisibilidad.
Quien hizo poesía con esa discreción leiquera fue Henri Cartier Bresson. Y no lo digo por sus fotos (que también). HCB compone sus primeros versos con unos pasos de baile alrededor de lo que su ojo acecha. Los primeros segundos de visionado del siguiente vídeo son suficientes para gozar sus pasos:
Leica gestó un instrumento que facilitaría otro tipo de reportaje. De eso hace 85 años. Una concepción todavía vigente y con numerosas derivadas: "street photography", "candid photography", "derivas fotográficas"... Evidentemente ya no hace falta una Leica para fotografiar a lo Leica. De hecho, la obsolescencia de numerosos aparatos fotográficos los ha convertido en invisibles. O que se lo pregunten a Luís Baylón, danzando por la calle con la Rolleiflex que heredó de su padre, una cámara enorme, deliciosa y jurásica:
No obstante, puestos a desaparecer, una cámara que me parece prodigiosa es la propia del teléfono móvil. Siempre dispuesta en el bolso o el bolsillo, siempre allí, siempre... La absoluta, total y despiadada dependencia del teléfono al menos nos proporciona la oportunidad de poder tomar cuando gustemos unos apuntes fotográficos.
(Inserto de un párrafo fugaz como la foto con móvil: el teléfono movil hereda de Leica su invisibilidad; pero aporta a su vez otros matices que alteran nuestra percepción de la imagen fotográfica: la fotografía es ubícua, se fotografía todo y se fotografía siempre. El invento de la intimidad nos va a quedar tocado. Pero esto será ya otra entrada, o no...)
Sobre fotógrafos de teléfono móvil, me gustaría compartir con vosotros un par de ejemplos que son los que me han convencido de tomarme esto en serio.
El primero de ellos es un tanto lejano, un mallorquín residente en NY y amigo de un amigo que fue quien me habló de él y de cómo armado con un I-Phone estaba haciendo un carrerón espectacular que, vistas las fotos, es bien merecido. Se trata de Sion Fullana y os apunto su dirección de Flickr y la de su página web. El paseo bien vale la pena, street photography pura y dura, de la que te salpica asfalto:
Y ya más a mano os presento a Pau Guerrero, amigo directo además de vecino, gran fotógrafo y otras muchas más cosas que me voy a callar. La calle la mira tomando más distancia, prefiriendo el paisaje urbano a la gente a bocajarro:
Buen invento, pues, el de estas cámaras con teléfono. Creo que será cuestión de probar fortuna antes de que nos pille la siguiente revolución digital y nos veamos haciendo cola para hacernos con un supisitorio Nikon con el que fotografiar por retaguadias.
Tanque para limpieza de revelado + asistente acicalándose + M6 + Elmarit28ASPH + TriX + HC110 + Minolta Dimage Scan Dual IV
Ya llevo unas pocas entradas en las que añado en el pie de foto "HC-110". Traduzco: vuelvo a tocar las maracas agitando el tanque de revelado. Yeah.
A la hora de escoger revelador me he decidido por una combinación clásica para la película Tri-X: el KodakHC-110, en las tiendas desde 1965. Si hasta el propio Anselm Adams lo recomendaba, ¿quién soy yo para llevarle la contraria?
El HC-110 cuenta con un par de ventajas: es poco contaminante y se conserva durante mucho tiempo. Con lo que he sudado ha sido en decidirme por los tiempos de revelado. El Tri-X que se comercializa actualmente es distinto al de hace unos años, hasta tal punto que los tiempos que da Kodak (7'30" en disolución B y 20ºC) son escandalosamente distintos, recomendando para la nueva emulsión tiempos por debajo de los 5 minutos (3'45" [B] 20ºC) con lo que queda poco margen para distraerse... en el caso que estos tiempos sean correctos (Michael A. Covington cuenta con una buena página sobre el revelador HC-110 donde se apunta a la posibilidad que Kodak se haya colado).
Para los primeros carretes he seguido los consejos del Crítico Constante, quien propone usar la disolución H (1+63) en el tanque durante de 10 a 14 minutos (con 12'30" me he quedado yo) con agitación constante los primeros 30", un par de golpes secos, y vuelta a empezar cada 3'. Este sistema de agitación lo encuentro mucho más cómodo que los 3" de agitación cada 30" (que supone un no parar durante casi un cuarto de hora, pereza manda).
Tema aparte es la limpieza del negativo. Con el primer revelado me olvidé de realizar el último baño con agua destilada antes de introducir el humectante, así que me regalé unas tiras de negativo con preciosas manchas de cal. A la segunda ya no piqué y vacié media garrafa del agua destilada de la plancha, que al día siguiente corrí a reponer en el Caprabo de bajo casa. Y para el resto del lavado, además de acelerar el proceso con Ilford Washaid, puse mi grano de arena en hacer el mundo menos insostenible (pese a que más ecológico es no hacer nada, ni nacer, claro) aprovechando el agua del baño de mi crío: espirales al agua, tapón ligeramente abierto, y alehop!, negativos limpios... al aroma de pis, quizás. Nada es perfecto.
Tanta Leica y tanta gaita, y al final el primer "Explore" de Flickr va y lo consigo gracias a la compactilla. Sí, vale, gracias a la LX3 y al vino que regaba la cena, que si no de qué se me ocurre este retrato dióptrico de una madre (la mía) y un marido (el suyo).
Lo cachondo es que el segundo (y útlimo, glups!) "Explore" también se lo debo a la LX3: la foto del atardecer desde mi balcón de la entrada anterior.
Lo del "Explore" es una especie de condecoración que otorga Flickr a las fotos que considera más interesantes del día, en función de las visitas, los comentarios y las veces que la hayan marcado como favoritas. En el algoritmo cuenta esto y la ausencia de tetas, que como tiran más que dos carretas pues las lastran para compensar las naturalezas muertas, más sosas ellas.
Si alguien tiene cuenta en Flickr y no sabe si alguna foto suya figura como "Explore", puede averiguarlo aquí.
Este post es continuación de otros dos de hace la catapún (este de aquí y éste de acá). Os dejé en el punto en que me llevaba al huerto a mi Leica M6, ebay mediante. Esta entrada va de resaca, de crisis conyugal, lo que es una buena pista para entender la demora en su publicación: son cosas que duelen. Tampoco vayáis a entender mal: no hay divorcio inminente, pero he decidido que paso de monogamias, que quiero ser un moro con su harén, y a la que no le guste, pues a la calle. Y es que la Leica me ha salido caprichosa.
Mi cámara es una de las primeras unidades del modelo M6, lo que me garantiza que ha llovido un huevo desde que empezó a disparar. Para disipar dudas sobre su integridad me llegó con la factura de una reciente CLA (una puesta a punto en un servicio técnico) y bajo el aura del punto rojo. Era mía y nada iba enturbiar nuestra felicidad... nada, hasta que el indicador luminoso de sobreexposición le dio por no apagarse a ratos. Una pega relativa que sólo implicaba una lectura más incómoda del fotómetro, soportable ante la alternativa de negociar devolver la cámara al vendedor para que visitara de nuevo el taller de reparaciones en Alemania... quizás un par de meses sin la M6... aterrador.
Este pecado original lo llevé con resignación. Hasta que, transcurrido medio año, al fotómetro le dio por no desconectarse jamás, a costa de devorar pilas. Solución: acordarse de no arrastrar automáticamente el carrete tras cada foto para no armar el obturador, tiempo durante el cual el fotómetro se queda ciego y no gasta batería. Esto, y llevar los bolsillos llenos de pilas. Ay, ay, ay...
Total, me acostumbré a usar la M6 como si de una M4 se tratara: sin pila y con un fotómetro de mano, aunque la verdad, con un poco de práctica no es muy difícil clavar los tiempos...
Interior del visor, con las lucecitas rollo discotequero.
Peeeero... llegó la tercera bofetada: a medio carrete la palanca de arrastre no arrastra! Se queda bloqueada con un sonido horroroso de rec-rec-rec... Probando probando lo "arreglé" desembragando el arrastre, rebobinando medio fotograma y avanzando de nuevo. Creí que podía ser cosa del calor que hubiera afectado al negativo (hablamos de un verano turco), pero la cosa se repitió cada unos cuantos carretes y hasta hoy. La cámara ya me daba un poco de grima...
Y llegamos al póker de las lamentaciones: se ha desajustado el telémetro! Me ha vuelto loco el tema, y es que ya pensaba en ir pidiendo hora a la Clínica Barraquer. El visor me engaña haciéndome situar el foco a un 80% de la distancia a la que deseo enfocar, así que o me reciclo a la fotografía de autor más hardcore o hago algo con la M6... Sí, vale, le he metido mucha caña a la pobre: un año y medio de viajes, de muchos kilómetros dentro de la maleta de la moto, alguna noche demasiado algre en la que la M6 ha besado el suelo... pero era el Increíble Hulk del fotografiar! O eso creía yo...
Lo emocionante de Leica es que las reparaciones son tan caras como la propia cámara. Lo habitual es llevarla a pasar el CLA a Alemania, donde si todo funciona bien y no hay nada a reparar te clavan sólo 600€. Esto confiere una exclusividad y un buen rollo a la marca que te provoca sudor frío a cada síntoma nuevo que aparece. Ya pensaba en revender la M6 cuando el señor Miquel Mbaz (de la tribu de los Mbaz, en Asturias Ecuatorial) me da una dirección de Pontevedra. Llamo sin mucha fe y me dicen que sí, que se la mande y la reparan por un presupuesto que me parece muy razonable. Así que esta mañana he hecho el paquete y he mandado la M6 de viaje. La acompaña el Summicron 50, que el pobre se pegó una leche de la que se resintió el anillo de diafragmas. Pues esto es todo, de momento. A la vuelta os cuento.
Como no me canso de restregarle a todo quisqui, he hecho mía una Rolleiflex Standard 622, un modelo de 1935, creo que el mismo que calzaba Gerda Taro. La ví asomada por e-bay, disparé 60€, e hice mía la presa. El objetivo es un Carl Zeiss Jena Tessar 7.5 f.3,5 y encima es "uncoated", pero esto último no es bueno, es malo, y a saber qué significa. Supongo que es lo que lo hace algo blandito, ni idea. Para quien no le suene de nada la cosa, pues se trata de una caja negra, con dos objetivos (por uno miras y el otro hace la foto), y carrete de 120, el de los negativos de 6x6, un full-frame de la hostia.
Ante la duda de si había comprado una cámara o un pisapapeles, lo cargué de película y me fui a disparar lo que se me pusiera a tiro, así sin manías. Una de las primeras presas, mi suegra. Pum. Despistada como estaba en pleno desayuno, la retraté despiadadamente y a bocajarro. Ale.
Lo del escaneo de una foto de 6x6 es un Cristo. Aunque te lo hagan en PRO40. Me río yo de las penas de los digitales con tanta limpieza de sensor, que hasta parecen sacados de un anuncio de Míster Proper. Para roña, la que se acumula en la imagen digitalizada de un negativo de medio formato. Ahora, que yo, pasando millas de meterme a clonar con el Photoshop, como si no hubiera mejores menesteres a los que dedicar la tarde... Aunque en este caso, casi que la cosa incluso rema en favor de la fotografía...
Por otra parte, me estoy dando cuenta que en mis retratos más personales el rostro desaparece... tras una mano como en este caso, o como una ausencia recortada como con el retrato de mi padre. De todas formas, lo que me pudo fue el deslizarse de la luz, tan frontal a la suegra... cómo lame el desayuno (la luz, claro)... Nada, que el pisapapeles se ha ganado que lo vuelva a sacar a pasear. Este puede ser el inicio de una gran amistad...
La Minolta Hi-Matic II7S y yo mismo, sin peinar, desde una Panasonic LX3
Ya conté que mientras cebaba el cerdito para hacerme con la Leica M6, adquirí una pequeña telemétrica que vi pasear por e-bay: la Minolta Hi-Matic II7S. La pillé en negro, con lo que salió algo más cara que su hermana metálica, pero como un día es un día eché la casa por la ventana.
Se trata de una cámara telemétrica de óptica fija, un 40mm (una focal todo-terreno) y muy luminoso: f/1.7. Salió a la venta en 1977, por lo que ya veis que me lo pienso dos veces antes de comprar algo. Y encima pienso lento, que me sale a 15 años el pensamiento.
La Minolta Hi-Matic II7S, desde una Panasonic LX3.
Me llevé dos sorpresas. Una, de inmediato, nada más verla: es una cámara preciosa, muy compacta y bien diseñada. Como a mí me encanta que me engañen por los ojos, pues de coña. Es muchísimo más pequeña que una Leica M6, acaso muy parecida a la Leica CL. La sensación en la mano es buena, muy buena (aunque juega en otra división que Leica, que nadie se lleve a engaño). Aviso a navegantes: no tiene absolutamente nada que ver con la Minolta Hi-Matic 7S, una antecesora enorme que hace poco que también anda por casa. Ya veremos si se gana un post.
Minolta Hi-Matic II7S +Kodak Portra160NC, Van, Kurdistán turco.
La segunda sorpresa vino luego: Vaya pedazo de objetivo... Cuenta la leyenda que se trata (casi) del mismo Summicron-C 40mm f/2 que montaba la Leica CL (que en Japón se llamó Minolta CL, y llegó a evolucionar hasta la que fue la Minolta CLE: la CL nació de un affaire Leica-Minolta, algo así parecido al rollete Leica-Lumix actual). El aumento de luminosidad ya apunta que algo debe de cambiar, y la diferencia de precio existente lo remata. Ahora bien, ver para creer: el Rokkor de la Hi-Matic 7sII es espectacular...
Minolta Hi-Matic II7S +FujiPRO400H, Van, Kurdistán turco.
Pero vayamos a por los peros. Lo más flojo de la cámara, su visor. Requiere de unas condiciones de luz realmente óptimas para acertar a enfocar. Este aspecto es especialmente más grave si se hace como yo, que me llevé la Minolta como segundo cuerpo de viaje... siendo el primero una LeicaM6...! Qué tortura pasar de una a otra! Pero una vez en casa, y con las fotos reveladas, pues a gozarlas!
Minolta Hi-Matic II7S +FujiPRO400H, hotel cutre en Van, Kurdistán turco.
La fecha de nacimiento de la cámara está muy cercana a los grandes hitos de la ciencia ficción reciente: Blade Runner (1982) Alien, el octavo pasajero (1979), Superman (1978) o La Guerra de Las Galaxias (1977, Bingo!). Quizás por esto la dotaron de inteligencia artificial, así que cada tantos negativos, decide que una sola imagen no refleja la complejidad de lo que acontece ante sus narices y se monta unos collages de cojones:
Uno de sus puntos fuertes está relacionado con una de sus debilidades: la pila. Es una pila de mercurio (1.35v EPX-675) que ya no se encuentra disponible. Para sustituirla, nada tan fácil como acercarse a una óptica y pedir pilas para sonotone (A675 1.4v). Para acabarla de fastidiar, la camara no cuenta con un conmutador "OFF", por lo que si uno no se acuerda de quitar la pila, ésta se va consumiendo. Sí, todo esto son penas. La alegría, que la pila sólo alimenta al fotómetro: todas las velocidades (del 1/8s a 1/500s, más posición B) funcionan mecánicamente.
Como ya he comentado, para el viaje al Kurdistán cuyas fotografías amenizan el artículo, me llevé la Minolta como segundo cuerpo. La Leica M6 la tenía a dieta de Tri-X, por lo que la Hi-Matic 7SII consumía sólo color, salvo el primer carrete, a medio tirar, también con Tri-X. Pues sí, lo reconozco: para una buena digestión, nada mejor que el Tri-X y el Rokkor con el diafragma bien abierto. La cámara responde con un blanco y negro soberbio y unos desenfoques que tienen algo de postre, de baklava quizás... Para conseguir lo mismo en digital, el dispendio quita el hipo, me temo...
LX3. Toño Leza, flanqueado por el bajista Pedro Garcia y Óscar Díez a la guitarra.
Hoy vamos a comparar mejillones con polvorones. Así que de la Leica M6 con un summicron 50mm f/2 (una telemétrica del extinto periodo químico de la fotografía, de la que hablé aquí y también aquí), pasaremos a la Panasonic Lumix LX3, con una focal equivalente 25-60mm f/2 (una cámara compacta digital, con amplios controles manuales y una óptica de narices).
M6+cron50. Atrás, en la penumbra, Nacho Til...
La ocurrencia ha surgido al darme de bruces con las fotos tomadas por las dos cámaras en sendos conciertos de los zaragozanos “Las Novias”, en la sala Salamandra de L'Hospitalet de Llobregat. El concierto con Leica es de mayo de 2008, mientras el de la LX3 es de este diciembre de 2009, presentando su último disco "Ego".
LX3
"Las Novias" son un grupo histórico de Zaragoza, surgido a la par de "Héroes del Silencio". Hace un par o tres años que se quedaron sin batería, por lo que propusieron a un amigo mío, Nacho Til, que se uniera a la banda. Y allí está. Dándo caña entre todos a esta banda de directo prodigioso.
En ambas ocasiones me acababan de presentar la cámara. De hecho, la M6 del concierto no era ni la mía, que todavía no existía. Se trataba de una M6 de prestado y debía ir por el segundo carrete que engullía. El tercero también lo tiré en el concierto, pero entre las demasiadas cervezas y la poca pericia en cambiar de carrete… pues lo cargué mal y tras 36 clicks el TRI-X seguía tal cual, sin exponer… Paquete...
En lo que respecta a la LX3, pues más de lo mismo, que todavía no he desempolvado las instrucciones que seguro me hubieran sido de utilidad a la hora de escoger el modo de enfoque, por ejemplo. Prometo hacer los deberes...
M6+cron50
La comparación entre los dos trastos viene dada por compartir actitud ante lo fotografiado: una noche que vas al concierto de un colega, y te apetece llevarte la cámara, a ver qué sale, sin pretensión alguna. En este caso, te ahorras más explicaciones con la LX3, que puedes enfundarte a la cintura... Aunque la verdad, todo Cristo calzaba una cámara: la del teléfono, una compacta, réflex digital, vídeo... Un par de semanas atrás, en el concierto de Depeche Mode en el Palau Sant Jordi de Barcelona, aluciné con una ola de luces blancas que sobrevolaban al público: eran cámaras digitales, algo así rollo lo de los encendedores cuando entra una balada, pero en plan automático y porque sí. Total, que al próximo concierto iré con una cámara de placas.
M6+cron50
Aunque otra cosa son las sensaciones... Apretar el disparador de la LX3 es lo más parecido a poner el dedo en la barriga de un pollo desplumado. Sí, ya, lo importante es la foto que quede, pero uno no le hace ascos a la estética (a "la pura superficialidad", que dice Xavier Rubert de Ventós). La conectividad Leica-cerebro, mano mediante, ni la sueña la Panasonic. Pero claro, hablamos del talón de Aquiles de lo digital... Lo del visor, lo medio arreglé calzando a la compactilla con un visor Voigtländer de 25mm que anda por casa. La única pega del invento, la incompatibilidad con el flash: o lo uno o lo otro. Supongo que el original, al ser más estilizado, permite que el flash retráctil se levante, pero que sea otro el que apechugue con el sablazo...
LX3
La lente de la M6, como ya he comentado, se trataba del Summicron 50mm f/2, la penúltima versión antes de la Aspherical. La que tengo actualmente es la que media entre ambas versiones: no hay color, muchísimo mejor la mía. A nivel de calidad óptica, ni idea, pero la hendidura para enfocar sólo moviendo el índice, transmite la sensación de llevar la cámara soldada a la mano...
La LX3 la disparé como si de la M6 se tratara: medición en manual, donde dejé 1/30 y f/2 a 400ASA, y sanseacabó. A las cámaras se las tiene que atar corto o a saber a lo que te exponen...
Y la disparé. Hostias si la disparé: venga fotos arriba y abajo, una Rambla de RAWs que a codazos se metían en la tarjeta de memoria. Tan comedida que es la Leica, a carrete ella... y para llegar al mismo sitio. Porque si hablamos de porcentajes de aciertos, le entra el sonrojo a lo digital. El otro día me decían que la gran ventaja de lo digital es que ante un reportaje, uno puede comprobar la calidad de las fotos al momento, ante la incertidumbre de tirar con película. Pues va a ser que no: entre las muchísimas ventajas de lo digital yo no contaría este aspecto, ni de coña.
M6+cron50
¿Conclusiones? Pues que volví a vivir un concierto de cojones. Si se les ponen estos tipos a tiro, no duden en pillar entrada.
